J'ai accumulé les cassettes audio depuis plus de vingt ans, j'ai enregistré des concerts à la radio principalement sur Radio France, des reportages également, sur des sujets divers qui ne trouvent pas leur place dans mon blog dédié au folk 59/62. Je les posterai ici régulièrement, il y en aura pour tous les goûts, principalement de la musique folk, mais aussi baroque, etc... en tout plus de 150 cassettes.
A Laon, le stage organisé par Anne Le lay, était intitulé Musique ancienne et folklore, tradition écrite - tradition orale avec Henri Agnel, luths, oud, cistre et percussions ; Jean Beilliard, chant médiéval ; Jean Noël Catrice, flûtes à bec et cromornes ; Julien Skowron, vièles à archets et rebecs ; Jean Loup Baly ; chant de tradition populaire ; Jean François Dutertre, vieille à roue ; Yvon Guilcher, danses anciennes et popualires; John Wright, violon populaire ; André Dufresne, lutherie (construction de rebecs)
Debouts : de gauche à droite : John Wright, Nils Ferber, Yvon Guilcher (Mélusine), Julien Skowron (La Maurache), Francisco Orozco (La Maurache)
Assis : Catherine Schroeder (La Maurache) et Jean-François Dutertre (Mélusine)
Le soir sont proposés des "conférences" musicales, j'ai gardé deux enregistrements
- la percussion par Henri Agniel, avec des interventions de Jean François Dutertre et Julien Skowron
j'utilisais un magnéto-cassette avec enregistrement automatique, j'ai du corriger les niveaux au mieux des possibilités de mon logiciel. Ce n'est pas parfait, mais reste audible.
Les musiciens, Eric BARRET et Jacques PELLEN, nous proposent un voyage entre jazz et musique celtique, musique improvisée et musique traditionnelle.
Éric BARRET : saxophones ténor et soprano
Jacques PELLEN : guitares 6 et 12 cordes
Invité le vendredi 16 janvier 2015 : Sylvain BAROU : flûte traversière en bois
Éric BARRET est compositeur, chef d'orchestre et saxophoniste de renommée internationale.
Jacques PELLEN est un musicien phare dans le paysage musical breton contemporain.
Éric BARRET et Jacques PELLEN se connaissent depuis plus de vingt ans et ont joué ensemble dans la CELTIC PROCESSION, un ensemble réunissant quelques-uns des plus grands jazzmen européens et musiciens celtiques.
Ils se retrouvent aujourd'hui en duo et c'est dans cette formule intimiste qu'ils renouent avec le mélange des genres pour tenter de porter la musique, vaste projet, au-delà de la tradition...
Concert dans un studio de Radio France le 28 juin 1982.
Ces deux fondateurs du mouvement folk en France à la fin des années 1960 ont très peu enregistré.
John (1939-2013) est un spécialiste reconnu de la guimbarde. Il a également fait des recherches sur la lutherie des instruments à archet au Moyen-Age. Catherine et lui ont rencontré et collecté de nombreux témoins de la tradition notamment en Anjou, Berry, Vendée, Normandie, Auvergne, Limousin, Bretagne, etc.
mis en ligne le 4/1/2021 mise à jour le 5/1/2021 : ajout de nouveaux fichiers complémentaires mise à jour le 22/1/2021 : ajout de photos de 1995
Un petit village de 500 habitants, un vieux château trapu qui dresse vers le ciel ses murailles lézardées au dessus desquelles passent des bandes de corneilles. Hier soir, à neuf heures et demie, le hibou a quitté la tourelle de gauche, comme tous les soirs, au début du concert.
avec Marielle Cahors, Marie Rozen, M. Paudrier (?) à propos d'un tableau de Eugène Delacroix, nommé "The Château of Turenne" qui est en fait le château de Saint Chartier et Annie Marché (?)
Un lecteur fidèle m'a fait parvenir ses fichiers, dans un ordre différent, on y retrouve le complément de la 3e journée et la 4e avec une écrivaine à propos de George Sand et un historien du château de Saint-Chartier.
11 Juillet 1993: Ambiances dans Le Parc et dans les cafés
Traces de vie de quelques prises de sons dans le parc du Festival de ST CHARTIER et dans les cafés du village.
Des groupes d'amateurs ou de professionnels qui "font le bœuf" avec des potes. Des ambiances d'Irlande, du Centre France, du Sud Ouest de la France, du "bluegrass", des concours de cornemuses et de vielles, du "Old Time", des cornemuses de Galice, des musiques de Charente maritime, des "avant-deux", des "rondeaux", le groupe "Bufegroll" de Charente/Vendée, une vielle électronique qui improvise...
Ca m’fait d’ la peine, mais il faut que je m’en aille… »
(G. Allwright)
La vie de Graeme Allwright est faite de départs. A vingt ans, par amour du théâtre, il se fait mousse sur un paquebot et quitte sa Nouvelle Zélande natale.
Quelques années plus tard, par amour d’une femme cette fois, il quitte Londres et la carrière théâtrale qui s’offre à lui pour venir s’installer en France.
Graeme Allwright a aujourd’hui quatre-vingt-huit ans, et il n’est retourné que trois fois en Nouvelle Zélande. Il revient aujourd’hui avec nous sur ces années de jeunesse, marquées par les trains, la guerre, et le jazz.
Il chante "Jusqu'à la ceinture"
2) Le trimardeur
« J’ai trimé comme un pauvre bougre toute ma vie
J’ai roulé ma bosse sur les chemins, sans compagnie
Lourd de cœur, je m’en allais
Cherchant la femme qu’on n’trouve jamais
Oui j’en ai bavé, vous le savez ! »
(W. Guthrie, trad. G. Allwright)
Avant d’être un chanteur, Graeme Allwright a été un travailleur. Ouvrier viticole, apiculteur, plâtrier, machiniste, maçon, infirmier en asile psychiatrique… C’est dans les champs et sur les chantiers qu’il a appris la France et le français. Le théâtre n’était jamais loin… Avec Jean Dasté son beau-père, à la comédie de Saint-Etienne, ou dans la maison bourguignonne de Jacques Copeau, le grand-père de sa première épouse, le jeune homme joue, joue, joue.
Et il commence à chanter... Woody Guthrie, entre autres : « I've been havin' some hard travelin', I thought you knowed »…
3) L'étranger
« Un jour penché à ta fenêtre
Il te dira qu'il veut renaître
Au monde que ta tendresse lui cache
Et sortant de son portefeuille
Un vieil horaire de train, il dit:
Je t'avais prévenue, je suis étranger »
(L. Cohen, trad. G. Allwright)
Un jour, Graeme Allwright « monte à Paris » pour tenter sa chance dans la chanson. Il arrive à la Contrescarpe avec dans sa guitare quelques adaptations de chansons folkloriques et une ou deux traductions de Pete Seeger ou Bob Dylan. Colette Magny le présente à Mouloudji, et voilà un premier disque… Un début de carrière presque habituel dans les années 60, sauf que le jeune espoir a déjà quarante ans… et que le succès le gêne.
4) Le jour de clarté
« On peut chanter tous les poèmes des sages
Et on peut parler de l'humilité
Mais il faut s'unir pour abolir injustice et pauvreté
Les hommes sont tous pareils
Ils ont tous le même soleil
Il faut, mes frères, préparer
Le jour de clarté »
(Yarrow / Stockey, adapt. Graeme Allwright)
Sorti au début de l’année 1968, « Le jour de clarté » prend un écho particulier pendant les évènements du mois de mai. Les salles sont pleines et reprennent en chœur les paroles. Graeme Allwright préfère s’en aller et voyager, refusant de devenir « un ouvrier de la carrière ».
Ses passages sur scène se font rares, sa présence sur les plateaux de télévision ou de radio plus encore. Quand il revient en France, c’est pour enregistrer un album, mais surtout pour s’engager. Au Larzac aux côtés de René Dumont, ou dans le Doubs avec les Lip, il chante sur scène ses colères, sa révolte et ses espoirs…
Il chante "Lumière"
5) De passage
« De passage, de passage
Triste, heureux voyage,
Dans ce monde en rage,
Dis-toi bien, je suis seulement de passage. »
(L. Cohen, trad. Graeme Allwright)
Dans ce dernier entretien, Graeme Allwright évoque la quête spirituelle qu’il mène depuis de longues années. Fasciné par quelques figures mystiques, de Sri Aurobindo (il a vécu un temps à Auroville) au père Teilhard de Chardin, attiré par certaines formes d’ascétisme, il goûte l’existence en sage, en attendant le jour où comme il le chante sur scène :
« J'm'envolerai tout là-haut
J' m'envolerai comme un oiseau
Quand je meurs, alléluia, tout à l'heure
J'm'envolerai, volerai »
Entretien diffusé en février 2015 (et donc enregistré très probablement fin 2014).
Par Victor Macé de Lépinay. Réalisation : Laurence Millet. Prise de son : François Rivalan. Attachée de production : Claire Poinsignon.
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Un de ses premiers passages à la télé, Bienvenue de Guy Béart en 1966
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